Las narrativas judías, israelíes y palestinas del 76º Festival Internacional de Cine de Berlín se desarrollan entre la memoria, la responsabilidad, la complejidad artística y la persistente controversia política.

 Por Oliver Bradley

La edición 76th de BEl Festival Internacional de Cine de Erlin arranca con un programa que sitúa a la Berlinale, una vez más, en el centro del debate político, histórico y cultural global. Presencias relacionadas con el judaísmo, la israelíidad y la palestina se entrelazan en numerosas secciones del festival, apareciendo a través de cineastas, sujetos, protagonistas y posturas artísticas de larga trayectoria. Como en años anteriores, estas películas se presentarán sin duda en un ambiente festivalero a menudo cargado de controversia, protestas y presión ideológica, especialmente en torno a obras relacionadas con Israel, un contexto que a menudo prioriza la deslegitimación sobre la interacción con la complejidad. Resulta aún más alentador, por tanto, que el festival de este año esté dirigido por un presidente del jurado que ha dedicado gran parte de su carrera a navegar, confrontar y resistir precisamente estas presiones.

Jurado y liderazgo del festival

En este contexto, la elección del jurado no es casual. El Jurado Internacional de este año estará presidido por Wim Wenders, una decisión con un claro peso simbólico en el contexto judío y alemán de posguerra. El cine de Wenders se ha asociado desde hace tiempo con el panorama moral de Alemania después de 1945: Berlín como ciudad de ruptura, ausencia y responsabilidad tras el Holocausto. Sus películas han abordado sistemáticamente la memoria no como una abstracción, sino como un territorio ético vivido. Su oposición pública a los boicots culturales al cine israelí sitúa la presidencia del jurado en el marco de los debates sobre la responsabilidad, el diálogo y el intercambio cultural, en un momento en el que estas cuestiones siguen siendo muy controvertidas.

Cámara de la Berlinale

Más allá del liderazgo del jurado, el tono del festival también se ve influenciado por sus distinciones honoríficas. El único premio cuyo ganador ya se conoce, la Cámara de la Berlinale, se otorgará a Max Richter, en reconocimiento a su influencia decisiva en el cine contemporáneo a través de la música. La obra de Richter ha moldeado la arquitectura emocional del cine moderno, sobre todo a través de su banda sonora para Vals con Bashir, una de las películas israelíes más influyentes que aborda la guerra, el trauma y la memoria. Su música funciona consistentemente como una atmósfera moral más que como una ilustración. La trayectoria artística de Richter es inseparable de su larga colaboración con su esposa, la artista visual y cineasta Yulia Mahr. Juntos, su obra aborda cuestiones de memoria, desplazamiento y responsabilidad ética, creando un lenguaje artístico compartido basado en la conciencia histórica más que en el espectáculo.

Especial Berlinale

Si el liderazgo y los premios honoríficos marcan la pauta, Berlinale Special vuelve a constituir el eje político e histórico de la programación. Las películas proyectadas en esta sección, si bien no compiten por los premios principales del festival, siguen atrayendo la atención del público y la presencia en la alfombra roja más visibles del festival.

Una obra central entre las películas proyectadas en esta sección es Cera y oro por el icónico cineasta austriaco RUth Beckermann. Beckermann es uno de los cineastas judíos más importantes de Europa, conocido por sus décadas de trabajo sobre el antisemitismo, la negación de la posguerra y la responsabilidad cívica. Cera y oro Amplía su enfoque ensayístico, utilizando su estancia en Addis Abeba como lente a través de la cual examinar la historia, la percepción y la tensión entre superficie y profundidad, una preocupación recurrente en su compromiso con pasados ​​no resueltos.

También en Berlinale Special está ¿Quién mató a Alex Odeh?Dirigida por Jason Osder y William Lafi Youmans, la película retoma el asesinato en 1985 del activista palestino-estadounidense Alex Odeh. Lo que comienza como una meticulosa investigación de un caso sin resolver, finalmente aborda el propio conflicto israelí-palestino, analizando cómo sus dinámicas se extienden mucho más allá de la región y llegan a la diáspora.

Completar la sección es Tutu Por Sam Pollard. La película narra la vida y la obra del arzobispo sudafricano Desmond Tutu, quien fue la principal voz moral del país, junto a Nelson Mandela, durante la lucha contra el apartheid del siglo pasado. Tutu, aunque crítico abierto y a menudo controvertido de Israel dentro de su visión política más amplia, se mantuvo firme en su deseo declarado de paz entre israelíes y palestinos.

Una presencia clave en la película es la del periodista judío Roger Friedman, quien, como periodista, escritor y productor, documentó a Tutu durante más de 35 años y jugó un papel central en dar forma a las imágenes que finalmente informan este documental generalmente alentador, aunque a veces crítico con Israel.

Junto a Friedman trabajó el fotoperiodista y camarógrafo Benny Gool, cuya lente capturó a Tutu durante décadas y proporcionó gran parte del material visual que aparece en la película.

Panorama y Panorama Dokumente

Al pasar de Berlinale Special a Panorama, el enfoque se desplaza de la indagación histórica a la realidad política vivida, filtrada a través de la intimidad narrativa. La sección Panorama, cuyo premio del público sigue siendo uno de los más codiciados del festival, ha sido durante mucho tiempo un semillero de narrativas con carga política. Este año, esa tradición continúa con la película de Danielle Arbid. Sólo los rebeldes gananProtagonizada por Hiam Abbass. Ambientada en una Beirut sumida en la crisis, la película se centra en una historia de amor improbable entre una mujer de origen palestino y un sudanés indocumentado. La presencia de Abbass es fundamental para la repercusión de la película; como actriz árabe israelí, su carrera ha abordado constantemente la identidad palestina, la sociedad israelí y el cine internacional.

En Panorama Documental, JaripeoCodirigida por Efraín Mojica y Rebecca Zweig, se adentra en la cultura hipermasculina del rodeo mexicano. El origen judío de Zweig influye sutilmente en la atención que la película presta a la identidad, la memoria y la pertenencia, sin convertirse en un tema explícito.

Ambas películas optan al Premio del Público Panorama.

Foro y Foro Ampliado

Desde la intensidad del público de Panorama, el programa se adentra en el territorio intelectual más intransigente de la Berlinale. El Foro sigue siendo el principal espacio del festival para la reflexión política, la experimentación y las voces emergentes. Este año, la sección proyectará... colapso De Anat Even, una respuesta ensayística al 7 de octubre, la guerra de Gaza y las cuestiones de causalidad, dolor y responsabilidad que le siguieron. La película rechaza la simplificación y, en cambio, insiste en la tensión ética y la reflexión sostenida.

También en el foro se encuentra Nombres De Nurith Aviv, cuya obra ha explorado durante mucho tiempo el lenguaje, el hebreo, los nombres y la identidad. A través de los nombres como marcadores culturales, la película reflexiona sobre la pertenencia y la continuidad.

La sección Foro Expandido, centrada en versiones no autorizadas de la historia, cobra mayor relevancia gracias a la participación del comisario israelí Shai Heredi, quien integra perspectivas intelectuales israelíes en una sección centrada en la supresión, las contranarrativas y la memoria en disputa. Entre las películas seleccionadas, Frutos de la desesperación De la cineasta iraní Farahnaz Sharifi, la película sigue su intento de hacer una película sobre el conflicto israelí-palestino cuando una nueva guerra estalla a su alrededor, arrastrándola directamente a otra realidad de violencia. La película yuxtapone el conflicto distante con el peligro inmediato, reflexionando sobre cómo la guerra transforma tanto su vida personal como su perspectiva artística.

Cortometrajes de la Berlinale

Tras el rigor conceptual de Forum y Forum Expanded, Berlinale Shorts centra la atención competitiva más nítida en la identidad judía. Dos películas con una clara identidad judía ocupan un lugar destacado en esta sección, que además es la única donde obras relacionadas con el judaísmo se presentan a los premios principales de la Berlinale: los Osos de Plata.

La sección proyectará Los jugosos ricos de Yolande Zauberman, que confronta la identidad, la percepción y la memoria judías con aguda ironía y claridad política, continuando el largo compromiso de Zauberman con la experiencia judía posterior al Holocausto. Junto a él, Plano contraplano / Plano inversoDirigida por Radu Jude y Adrian Cioflâncă, se basa en la documentación de Edward Serotta sobre la vida judía en la Rumanía socialista. La película examina cómo se estructura, archiva y recuerda la historia judía, poniendo el antisemitismo y la responsabilidad histórica en el centro.

Clásicos de la Berlinale

A partir de cortometrajes contemporáneos, la programación se centra en la historia del cine. En Berlinale Classics, que tradicionalmente destaca obras restauradas de épocas pasadas de la gran pantalla, Secretos de un alma de GW Pabst regresa en una nueva restauración en 4K con un innovador acompañamiento musical en vivo. La película cuenta con actores judíos, entre ellos Ilka Grüning, cuya carrera refleja la ruptura de la vida judía en el cine europeo de principios del siglo XX.

Perspectivas

La sección más reciente del festival, Perspectivas, continúa esta exploración del entrelazamiento y la proximidad en la forma contemporánea. Incluye ¿A donde?, una coproducción israelí-alemana de Assaf Machnes. La película presenta a un conductor palestino de Uber y a un pasajero israelí en un viaje compartido, utilizando la proximidad forzada como metáfora del enredo político, la asimetría y la realidad no resuelta. También en Perspectivas se encuentra Crónicas del asedio Por Abdallah Alkhatib. Basada en la experiencia vivida bajo el asedio en Gaza, la película retrata la supervivencia diaria, marcada por el confinamiento, la escasez y la violencia política, en el contexto más amplio del conflicto con Israel. Si bien la película destaca la resistencia humana y el impacto psicológico de un conflicto prolongado, sigue siendo un tema complejo que requiere una visión crítica y matizada, en lugar de acusaciones reflexivas o polémicas unilaterales contra Israel.

Serie de coproducción

Más allá del programa de proyecciones, la relevancia judía también emerge dentro de las plataformas de la industria del festival. Dentro del Ciclo de Coproducción, aparece no a través de la temática israelí, sino a través del discurso moral alemán de posguerra. La adaptación de El Enkelin, basada en la novela de Bernhard Schlink, está profundamente arraigada en cuestiones de culpa heredada, responsabilidad histórica y la persistencia de la ideología extremista en la Alemania de la posguerra, temas inseparables de la experiencia histórica judía en Europa.

Por último, pero no por ello menos

Si bien el programa oficial de la 76ª Berlinale no incluye una nueva proyección de Una carta a DavidTras su proyección en la sección Berlinale Special del año pasado, la película regresa a Berlín en su versión ampliada. La versión completa del documental de Tom Shoval sobre David Cunio, uno de los rehenes secuestrados del kibutz Nir Oz el 7 de octubre de 2023 y uno de los últimos en ser liberados de Gaza, se proyectará durante la semana de la Berlinale en Berlín. La proyección tendrá lugar en Babylon Berlin, Rosa-Luxemburg-Strasse 30, 10178 Berlín. Esta nueva edición añade un final no incluido en la proyección de la Berlinale del año pasado, incorporando su regreso y las consecuencias inmediatas.

Contexto y controversia de los premios

Si bien las películas relacionadas con el judaísmo, Israel y Palestina están prácticamente ausentes de la competición principal este año, siguen siendo elegibles en la categoría de cortometrajes y para numerosos premios del jurado independiente. En la práctica, la mayoría de estas películas competirán por una amplia gama de premios del jurado independiente, que tradicionalmente han desempeñado un papel decisivo en el reconocimiento de obras política e históricamente desafiantes en la Berlinale.

Como en ediciones anteriores, las películas relacionadas con Israel podrían proyectarse en un ambiente marcado por la protesta y el encuadre ideológico. El debate público a menudo se aleja de la sustancia cinematográfica hacia la deslegitimación, marginando obras que intentan abordar la complejidad y las contradicciones internas de la sociedad israelí y las realidades más amplias de Oriente Medio que la rodean. En este contexto, es probable que la 76.ª Berlinale siga imponiéndose, incluso este año, como un punto de encuentro de tensiones éticas en lugar de conclusiones fáciles.

El Festival Internacional de Cine de Berlín se celebrará del 12 al 22 de febrero

El programa completo se puede encontrar en www.Berlinale.de